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Los primeros tiempos de la música electrónica

Pierre Schaeffer
Pierre Schaeffer
El uso de la electricidad en la vida cotidiana y el nacimiento de la electrónica pronto insinuarían que era posible crear sonidos, y por tanto música, a partir de elementos de este tipo. Realmente todo esto significaba un nuevo paradigma que en gran medida rompía con lo anterior, por tanto era necesario crear una nueva estética de la músicatal como lo expresó Ferruccio Busoni en Esbozo de una Nueva Estética de la Música:
 Un día, súbitamente, me pareció ver claro: el desarrollo de la música está impedido por nuestros instrumentos musicales
Los futuristas italianos adoptarían esta nueva estética valorando el ruido y sonidos extraños y nuevos como formas de creación musical. En 1913, Luigi Russolo presentaría su obra El arte de los ruidos (L'arte dei Rumori).

La invención del Theremin supuso poder poder usar, como tal, un instrumento musical electrónico. En 1929, Joseph Schillinger crearía la Primera Suite Aerofónica para Theremin y Orquesta.

Por otra parte, la mejora en las técnicas de grabación posibilitaría que una cinta grabada pudiera reproducirse al revés, a más velocidad, añadir eco, reverberación, etc. En definitiva, poder ser utilizada para crear una fuente musical. Había nacido la música concreta. En 1950, Pierre Schaeffer y Pierre Henry crean la Symphonie pour un homme seul. En cierto modo, Pierre Schaeffer sería el precursor de los samplers, así en su obra Études de bruits utiliza trenes, juguetes y diversos sonidos como fondo musical.

A principios de la década de los 50 del siglo XX, el estudio de música electrónica de Colonia se convirtió en un referente ya que abogaba por producir sonidos y música de una manera completamente electrónica. Karlheinz Stockhausen realizó importantes innovaciones en música electroacústica (que incorporaba sonido eléctrico), música aleatoria (basada en una reordenación de elementos que se hallan al azar) y composición serial (música basada en el dodecafonismo, en que las doce notas de la escala cromática se tratan de forma equivalente). Asimismo, este compositor creó varias obras de música electrónica.

A mediados de esta década, Iannis Xenakis utilizaría ordenadores para crear música. Se alejaría del ordenamiento en series (serialismo) y usaría modelos matemáticos y algoritmos. La música estocástica, en sus propias palabras, nacería en base al principio de la indeterminación.

En la década de los 60, el auge de películas de ciencia-ficción haría más populares a los instrumentos electrónicos, en particular al theremin. En 1951 Bernard Herrman había compuesto la banda sonora de la película The Day the Earth Stood Still, usando música clásica y theremines, y esta tendencia se acentuará en este decenio, impulsada también por la música de series de televisión y de radio.

A principios de los 60, el sintetizador RCA era una máquina grande, que usaba válvulas y necesitaba una extensa programación. Milton Babbitt, en 1964, compone en estudio, Ensembles for Synthesizer. A principios de los 70, la alumna de Pierre Schaeffer, Elaine Radigue, creando música ambiental con influencia del budismo, estaría anticipando, en cierta manera, la música electrónica New Age, que vendría después.

La creación a mediados de esta década del sintetizador Moog, con transistores y portable, daría un nuevo impulso a la música electrónica. La música electrónica terminaría abandonando su carácter culto y experimental para popularizarse; la mejor muestra de ello sería el gran éxito en 1969 de la canción Popcorn del compositor Gershon Kingsley, usando un sintetizador Moog.


1. El futurismo y la nueva estética de la música

- Lectura: Wikipedia. Música electrónica (Finales del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX)



2. La música concreta, la Elektronische Musik y la música estocástica

- Lectura: Wikipedia. Música electrónica (1940-1950)




3. La popularización de la música electrónica y los primeros tiempos del sintetizador

- Lectura: Wikipedia. Música electrónica (1960-1970)






Para saber más y ampliar conocimientos

- Lectura: Wikipedia. Elaine Radigue
- Lectura: Wikipedia. Gershon Kingsley
- Lectura: Wikipedia. Pierre Schaeffer
- Vídeo: Stockhausen. Studie II
- Vídeo: Symphonie pour un homme seul. Pierre Schaeffer & Pierre Henry
- Vídeo: Theremin First Aerophinic Suite. Schillinger


Historia de la Música Electrónica
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Los DJ. Conceptos, cualidades, historia y situación actual

Andy Moor

Un disc jockey, conocido con la abreviatura DJ, es una persona que elige, mezcla, transforma y reproduce música grabada propia o de otros artistas en discotecas, salones de baile, u otros eventos.

Algunas de las técnicas que usa para conseguir una ambiente musical agradable y bailable son coordinar los tempos entre canciones, añadir más pistas a un tema (remix) o la adición de efectos.

En la actualidad, el disc jockey es conocido comúnmente como DJ, que se pronuncia diyei, también como pinchadiscos, aunque esta palabra ahora no es muy empleada, aunque es recogida como sinónima en el dicciones de la Real Academia Española de la Lengua, que le define como:
 Persona encargada de seleccionar y poner discos en una discoteca o en determinados programas de radio o televisión
La actividad o arte de mezclar temas musicales y realizar efectos se conoce con la palabra inglesa turnablism, que hace referencia a las mesas de discos.

Las características de un buen DJ son amar la música y escuchar mucha, comprender las emociones de la gente, saber elegir los temas y el momento apropiado, trabajar mucho y no dejar de aprender. Otras cualidades que le ayudarán en su actividad son la cercanía a la gente, la personalidad diferenciada y conocer la normativa legal y económica que afecta a su trabajo.

Aunque la invención del fonógrafo y del disco es muy anterior, el nacimiento de los DJs, como tales, surge en las salas nocturnas y discotecas a finales de la década de los 60 del siglo XX. Entonces los discos utilizados eran de vinilo, empezando a surgir instrumental para mezclar canciones de forma que no hubiese interrupción entre la reproducción de las mismas. Posteriormente fueron inventándose y mejorando técnicas de mezcla y efectos que generaron a su vez la invención y fabricación de nuevos tocadiscos y mesas de mezclas. Los discos de vinilo dieron paso a los CDs y estos a los mp3, modificándose el instrumental, aunque no ciertas técnicas de la vieja escuela del vinilo, como el scratch. La entrada del ordenador, la propia producción musical del DJ y las fiestas masivas (raves) son algunas de las señales distintivas de los últimos tiempos.


1. Conceptos

- Lectura: Wikipedia. Turnablism



2. Cualidades del DJ

Las cualidades que debe tener un buen DJ son las siguientes:

1. Saber elegir el momento y el tiempo de los temas. Para ello es fundamental, conocer bien los temas y saber bien el trabajo para escoger el momento justo.

2. Amar la música. Porque hay que escuchar y escuchar los temas y frecuentemente música que no gusta

3. Saber captar las emociones de la gente. Saber que es lo que gusta, en que momento gusta y a que tipo de gente gusta.

4. Amar el trabajo de DJ. Hay que creer en ello, quererlo y trabajar mucho. Un DJ es algo más que una persona que sabe mezclar temas y levanta los abrazos animando a bailar. Muchas sesiones son agotadoras y la remuneración en los principios es escasa. Muchos personajes famosos se meten a DJ, pero a la larga, si no trabajan el oficio, terminan fracasando, mientras otros, de orígenes desconocidos, pero con mucho sacrificio y trabajo, llegan a triunfar.

5. Cualidades personales y humanas. Un DJ antipático y pésimo gestor a la larga está destinado al fracaso, aunque como DJ sea excelente técnicamente. Cualidades humanas como la humildad, la ayuda a los que están empezando, o la cercanía al público son enormemente valoradas. También es muy importante la personalidad, saber imprimir tu marca personal, diferenciarte de otros DJs. Finalmente, hay que ser buen gestor de tu trabajo, conocer los aspectos legales, comerciales y económicos del mismo.

Ser DJ es una mezcla de ciencia y arte. Ciencia porque hay que dominar ciertos fundamentos de la mezcla y de la música electrónica y arte porque hay que tener un sentido elevado de la estética para saber cuando una mezcla ha quedado bien, captar el sentido del ritmo, etc.

Oír música, trabajar, practicar, hacer cursos, son aspectos fundamentales para llegar a ser un buen DJ.

Todo lo anterior debe conseguir que, en definitiva, cada actuación de un DJ deba ser una actuación única.



3. Historia y situación actual

- Lectura: Wikipedia. Disc jockey



Música DJ
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Música digital. Concepto y ámbito

Estación de trabajo de audio digital

El concepto de música digital es algo impreciso ya que puede referirse a música grabada en audio digital, música realizada con sintetizadores digitales (en general los más modernos) o música realizada con un ordenador. Esta última definición será la que empleemos en este curso.

Hablar de música digital es hablar de música electrónica y ambos conceptos son inseparables. Dentro de la música electrónica, la música digital es una parte de la misma, la más novedosa y la que está al alcance de más personas, ya que su producción es más barata, aunque no es fácil su nivel de formación.

Su desarrollo apenas tiene dos décadas y ha venido de la mano del desarrollo de los ordenadores y de la Informática, pero la idea y el origen son mucho más antiguos. En la década de los 50 empezaron a utilizarse ordenadores para generar sonidos y, por tanto, generar música. En la década de los 60 se crean los primeros sintetizadores musicales, que unidos a los ordenadores mejoraban, pero sin embargo, el equipo era costoso y los resultados mediocres. La situación cambió en gran medida en los años 80, por dos razones, la primera es la irrupción de los ordenadores domésticos que poseían chips para generar sonidos y música, principalmente para juegos, como el Commodore 64, y la segunda, la progresiva informatización y digitalización de los equipos musicales, en gran parte gracias a la creación del protocolo MIDI, que posibilitó la comunicación entre instrumentos.

Pero el gran desarrollo de la música por ordenador vendría a finales de los 90, con la mejora de los equipos informáticos y la mejora de sus tarjetas de sonido. A todo ello no fue ajeno, el desarrollo del audio digital producido dos décadas antes.


1. Audio digital

- Lectura: Wikipedia. Audio digital


2. Música digital o música generada por ordenador

- Lectura: Wikiversidad. Música y sonido generado por ordenador




Para saber más y ampliar conocimientos

- Lectura: Sound & Pixel. Música analógica VS digital


Música digital
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Música electrónica. Historia de la música electrónica y digital

Sintetizador modular Moog
Sintetizador modular Moog

Se entiende como música electrónica la música que es producida por instrumentos electrónicos, como sintetizadores, bajos electrónicos y cajas de ritmos. También con los ordenadores se puede crear música, por lo que también forman parte de los instrumentos de la música electrónica, en lo que se conoce como música digital, que tiene sus propios métodos.

No entrarían en su definición instrumentos electromecánicos como el órgano Hammond, que tiene elementos giratorios,  o la guitarra eléctrica, que su sonido es producido por una corriente inducida debida a la vibración de una cuerda metálica. Sin embargo, no conviene hacer una distinción tajante, porque no es real, ya que los avances producidos en los instrumentos electroacústicos han hecho avanzar los instrumentos electrónicos y viceversa. Además, a veces las diferencias terminan por desaparecer como ocurre en la última generación de órganos Hammond, que son completamente electrónicos, o cuando se modifica mediante sintetizadores el sonido de una guitarra eléctrica.

Los inicios de la música electrónica se dan en la década 1910-1920, en la que los futuristas italianos abogan por la creación de música con instrumentos electrónicos. La electrónica no estaba avanzada, por lo que se quedó en una declaración de intenciones con algún experimento musical. La década de 1920 a 1930, traería la invención del theremin y el órgano Hammond lo que haría posible la creación de composiciones musicales electrónicas.

De 1940 a 1960 se desarrollan las piezas electrónicas musicales, pero no tenían carácter popular, como la música electroacústica o la Elektronische Musik. También en esta década tenemos las primeras composiciones por ordenador: la música estocástica.

La creación en 1964 del sintetizador Moog fue un hito en la música electrónica. Éste fue usado con muy diversos fines, intérpretes de música clásica (Wendy Carlos), bandas de rock (Yes) o bandas, ya claramente, de música electrónica (Tangerine Dream).

La década de los 70 traería un enorme desarrollo de la música electrónica, diferenciándose ya claramente diversos estilos de música electrónica o en los que participa ésta: New Age, rock progresivo, rock sinfónico, etc. Es la época de Pink Floyd, Vangelis, Karftwerk, Jean Michel Jarre, Mike Olfield, etc.

Los 80 serían decisivos en la música electrónica, ya que se desarrollará un estilo muy popular y bailable, creándose la música techno, dance, new romantics (nuevos románticos), italo disco, etc. Todo ello dentro de lo que se llamó new wave, o nueva ola. La década de los 90 traería el desarrollo de nuevos estilos, como la música house, acid house, trance, etc.

A finales de siglo se empieza a producir otro cambio decisivo: la irrupción de los ordenadores. El desarrollo del hardware y el software musical creó, por una parte, nuevas formas de creación musical, y por otra, la popularización de la creación musical, ya que se abarató la posibilidad de hacer música electrónica, que actualmente se puede hacer incluso con teléfonos móviles. Por otra parte, el trabajo de los DJ, o disc jockeys, también se vio influenciado por la música electrónica, dándose una simbiosis o transferencia de conocimiento y métodos entre su trabajo y el de la música electrónica.


Música electrónica. Historia de la música electrónica y digital

- Lectura: Wikipedia. Música electrónica




Música electrónica
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Soñando mundos


Soñando mundos es una revista de CUVSI dedicada al mundo de la música. Se llama Soñando mundos porque la música o nos traslada con la imaginación a otro mundo distinto o mejor que este, o nos hace disfrutar o ensoñar el que estamos viviendo.

Soñando mundos es una publicación abierta, que no se centra ni en estilos musicales, ni en músicos u oyentes, ni en unos instrumentos o en otros, ni en músicos u otros estudiosos de la música, siempre es abierta a toda música y a todo enfoque de la música.


Artículos publicados:

- El controlador mezclador DJ

- Síntesis por distorsión de fase

- La compatibilidad VST

Arpegios con un secuenciador MIDI: Linux Multimedia Studio

Tablets PC y iPads para música

MACAW, un gran sintetizador y secuenciador gratis

- Beneficios de la música
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Estudios Interdisciplinarios de Música

Alvvays

La Música, para los antiguos griegos, fue el arte de las musas, de donde viene su nombre. Es a la vez arte y ciencia; ciencia porque los sonidos y los silencios han de organizarse según patrones de melodía, armonía y ritmo, y arte, porque toda esta organización ha de encaminarse hacia la belleza.

Abarcar el inmenso campo de la Música no se podría hacer ni en varias vidas, ya que dominar a la perfección un sólo instrumento musical ya llevaría una. Este plan de estudios o itinerario formativo de Estadios Interdisciplinarios de Música tiene como objetivo proporcionar una panorámica general interdisciplinar, es decir abarcando todas las ciencias de la música: teoría, instrumentos, historia, técnicas de sonido, sin olvidar aspectos legales y económicos, con una elevada optatividad, de tal forma que el alumno cree su propio itinerario formativo, según sus gustos y aspiraciones.

La formación de estudios interdisciplinares de Música capacita para trabajar en interpretación y composición musical, grabación y producción, o en aspectos culturales, como su historia y divulgación.


PRIMER CURSO

Primer cuatrimestre

Historia del Arte
Teoría de la Música
Historia de la Música Medieval
Optativa I
Optativa II

Segundo cuatrimestre

Historia de la Literatura
Organología
Informática Musical
Optativa III
Optativa IV


SEGUNDO CURSO

Primer cuatrimestre

Armonía
Música del Renacimiento y del Manierismo
Expresión Escrita
Optativa V
Optativa VI

Segundo cuatrimestre

Producción Musical
Historia de la Música del Barroco
Historia de la Música del Clasicismo
Optativa VII
Optativa VIII


TERCER CURSO

Primer cuatrimestre

Historia de la Música del Romanticismo
Grabación Musical
Fundamentos del negocio musical
Optativa IX
Optativa X

Segundo cuatrimestre

Historia de la Ópera
Aspectos legales de la industria musical
Músicas del Mundo (Música Folklórica)
Optativa XI
Optativa XII


CUARTO CURSO

Primer cuatrimestre

Composición Musical
Historia de la Música de los Siglos XX y XXI
Historia del Rock
Optativa XIII
Optativa XIV

Segundo cuatrimestre

Historia del Jazz y del Blues
Historia de la Música Electrónica
Música de Bandas Sonoras y Videojuegos
Optativa XV
Optativa XVI


Asignaturas optativas

Guitarra básica
Guitarra media (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Guitarra avanzada (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Flauta de pico
Flauta travesera (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Piano básico
Piano medio (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Piano avanzado (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Órgano (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Música electrónica básica
Música electrónica media (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Música electrónica avanzada (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Técnicas de DJ
Canto básico
Canto medio (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Canto avanzado (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Guitarra eléctrica (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Bajo eléctrico (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Técnicas microfónicas
Batería y percusionismo
Bandurria (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Mandolina (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Ukelele (requisitos de cursar previamente otros cursos)
Producción de Música con Ejay
Producción de Música con Logic
Producción de Música con Reason
Producción de Música con Cubase
Producción de Música con Ableton Live
Inglés
Inglés avanzado


Escuela de Música
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Beneficios de la música

Beneficios de la música

La música reduce los niveles de estrés y ansiedad, cuando la música es relajante. Se ha demostrado que reduce la necesidad de análgesicos y ansiolíticos. Cuando la música es viva, eleva los niveles de entusiasmo y de ganas de vivir.

Por otra parte, la música evoca emociones, por esta razón se usa en el cine, en el teatro y en las representaciones artísticas.

Algunos investigadores sostienen que la música facilita la secreción de oxitocina, una hormona también llamada molécula del amor y también de la confianza. Implicada en el establecimiento de vínculos maternos, familiares, sociales o de pareja. Se la conoce como hormona del amor y también de la confianza. La música es un sistema de comunicación emocional.

La música, como la danza, el deporte u otras actividades sociales en equipo fomenta la unión social entre sus miembros.

Puede ser también una reguladora neuronal, modulando la frecuencia cardiaca, el pulso, la presión arterial, la temperatura corporal, y la tensión muscular. La música estimulante produciría un aumento en las constantes cardiovasculares, mientras que la relajantes las disminuiría, algo que ocurre incluso en recién nacidos. En esto parece influir el tempo, o sea la velocidad de la música. Las melodías lentas, con pausas, traerían consigo una disminución en el ritmo cardíaco, la respiración y la presión arterial, mientras que la música más rápida incrementaría estos parámetros y ésta además subiría los niveles de cortisol en sangre, que es la hormona que regula el estrés, el crecimiento y los niveles de noradrenalina, entre otros.

Otros estudios apuntan a que además la música potencia el sistema autoinmune y tiene efectos antiinflamatorios.

Las ondas musicales producen estimulaciones cerebrales, según ciertos estudios, por las que se producen sensaciones de placer y bienestar.

Iniciarse a edad temprana tiene múltiples beneficios, pero nunca se debe presionar al niño, pues no éste no hallará placer y terminará aborreciéndolo, consiguiendo el extremo contrario al que se pretendía. Son mayoría los casos de niños que terminan abandonando la música, pero nunca será trabajo perdido, su sentido auditivo, sensibilidad y concentración se habrán fortalecido y es posible que vuelva a retornar la formación ya de más mayor.

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MACAW, un gran sintetizador y secuenciador gratis


Macaw

MACAW es mucho más un sintetizador y secuenciador en uno, es todo un entorno de creación de música y sonido que incluye varios sintetizadores, un secuenciador de audio y un muestreador (sampler). Es compatible con los formatos de audio más usados y puede conectarse a dispositivos MIDI y ASIO.

Que mejor para iniciarse en el mundo de la música electrónica que un programa gratuito como es el secuenciador y sintetizador Macaw.

Contiene una gran cantidad de sintetizadores nativos y efectos, un secuenciador con clips y patterns, un editor de audio para crear loops y un sampler. Asímismo carga plugins VST y permite exportar a MP3, Ogg, Wav, etc. Y por si fuera poco, soporta los siguientes formatos: AIFF, AU, CMC, CMV, DEC, HTK, MAT, MIDI, MF2, MP3, OGG, PAF, PVF, SCD, SF2, SND, VOC, WAV, WBF, W64, XI.

Asímismo, es capaz de importar nuevos sonidos y editarlos para usarlos en las composiciones. También posee un teclado MIDI virtual y una calculadora de BPM, beats por minuto. Y activando la entrada de audio se puede usar el programa en tiempo real.

Su punto débil es el aspecto primitivo de sus componentes, muy similar al de antiguos sintetizadores analógicos, algo nostálgico y romántico, pero que entorpece el flujo de trabajo, pero no se puede ignorar que es un programa gratuito, resultado del trabajo de un solo programador, Robin Holmes.

Para su uso se requiere Windows XP o Vista. Se supone que también funcione sin problemas en Windows 7 y Windows 8, pero no lo hemos probado.

Los requisitos mínimos son los siguientes:

- Procesador: 500 MHz
- Memoria: 128 MB
- Espacio libre en disco: 15 MB
- Tarjeta de sonido
- Tamaño: 17,9 MB

¿Cómo obtener MACAW gratuitamente?

En el siguiente ENLACE.

Y la instalación del código fuente se puede descargar y consultar en este otro ENLACE.

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Tablets PC y iPads para música


tablet
Un tablet Pc o tableta (del inglés, tablet o tablet computer) es un tipo de ordenador portátil (computadora portátil, en español de América) de mayor volumen que un teléfono inteligente, smartphone o una PDA, integrado en una pantalla táctil, sencilla o multitáctil, con la que se interactúa primariamente con los dedos o una pluma stylus, pasiva o activa, sin necesidad de teclado físico, ni ratón. Estos últimos se ven reemplazados por un teclado virtual y, en determinados modelos, por una mini-trackball integrada en uno de los bordes de la pantalla.

Carece de teclado integrado, siendo esta una de sus características esenciales, aunque no obstante puede conectarse a uno inalámbrico, a través de Bluetooth o por medio de un cable USB (varios sistemas operativos reconocen teclados y ratones USB). Existe el formato de portátil convertible, en el que un teclado físico gira sobre una bisagra o se desliza debajo de la pantalla. Un tercer formato, denominado híbrido, dispone de un teclado físico, pero puede separarse de él para comportarse como una pizarra.

Los primeros dispositivos electrónicos portátiles basados ​​en los conceptos anteriores hicieron su aparición a finales del siglo XX. Uno de los pioneros, durante la década del 2000, el Microsoft Tablet PC, fue lanzado por Microsoft, no teniendo mucho éxito aunque logró abrir un pequeño de mercado en hospitales y negocios móviles. El cambio se produjo en 2010, cuando Apple Inc. presenta el iPad, basado en su prestigioso iPhone, alcanzando el éxito comercial al lograr la interfaz adecuada.

Actualmente casi todos los fabricantes de equipos electrónicos están implicados en la producción de tablets o tabletas (entre otros, Blackberry, Samsung, Acer, Sony, Toshiba, Hewlett Packard y Microsoft), lo que ha provocado que el mercado se vea inundado de una inmensa cantidad de tabletas con distintos tamaños, aplicaciones, precios y sistemas operativos. Esto ha dado lugar a lo que muchos medios de comunicación y analistas de tecnología han calificado como "la Guerra de las Tabletas".

¿Pero qué aplicaciones tienen? Entre otras, están:

- Lectura de libros electrónicos
- Lectura de cómics
- Consulta y edición de documentos ofimáticos
- Lectura off line o fuera de línea de páginas web
- Navegación web (mediante Wi-Fi, USB o 3G Interno)
- Llamadas telefónicas, si son 3G, sustituyendo así al teléfono móvil; se suele utilizar un manos libre bluetooth
GPS
- Reproducción de música
- Visualización de vídeos y películas
- Cámara fotográfica y de video HD
- Videoconferencia
- Juegos

El tablet o tableta funciona como un ordenador o computadora (denominación usada en América), pero más orientada a la multimedia, lectura de contenidos y a la navegación web que a usos profesionales. Otro aspecto importante es que los discos duros internos suelen ser de escasa capacidad por lo que se necesita memoria adicional, por tarjeta o disco duro externo USB.

Existen tablets o tabletas que poseen conectores minijack de 3,5, VGA o HDMI para poder conectarse a un televisor o a un monitor.

Es un dispositivo actualmente implantado por completo, integrándose en algunos casos con un teclado a modo de netbook.

 Los tablets o tabletas suelen utilizar el Android, sistema operativo móvil basado en Linux, creado con vistas a ser utilizado en dispositivos móviles como teléfonos inteligentes, tabletas, y otros dispositivos. Los iPad de Apple utilizan su propio sistema operativo iOS

A la hora de comprar un tablet o tableta, nos interesa saber el tamaño de la pantalla, por tanto tendremos que pensar en las pulgadas que queremos. Los dispositivos más comunes son los de 7 y 10 pulgadas. Los primeros son los más ligeros y fácilmente transportables. Los segundos son más versátiles, por su mayor pantalla. Dependiendo del uso que se pretenda dar al dispositivo, se ha de elegir uno u otro formato. Para utilizarla a diario, por ejemplo leyendo un libro durante trayectos en transporte público, el modelo óptimo para la mayoría de usuarios es el de las 7 pulgadas. Pero para viajes largos de varios días de duración, y con la idea de usarla para funciones más variadas, el dispositivo ideal es el de las 10 pulgadas. Algunas empresas ya han empezado a comercializar tabletas con pantalla LCD de más de 14 pulgadas que pueden rotar 180 grados, es decir dar media vuelta, y gran resolución. Este sistema está pensado para leer revistas, comics y periódicos, aunque tiene como problema el peso adicional. También se puede conectar la tableta a un teclado estándar mediante un puerto USB, obteniendo así un nuevo instrumento con el que se podrá unir en un solo equipo las prestaciones de un portátil y de una PDA. Además está la posibilidad de conectarlo, si la pantalla se nos queda pequeña, incluso a un monitor.

Si se va a utilizar para aplicaciones musicales, cuanto más grande sea mejor, pensando simplemente en un teclado virtual a través de la aplicación táctil de la pantalla.

Entrando ya en las aplicaciones musicales, tanto como para iPad o tablet, el tema es muy extenso y se excede de este artículo.

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Escuela de Música


La Escuela de Música CUVSI además de la música clásica y folklórica, también atiende como objetos de aprendizaje y estudio el jazz, rock, música pop, música electrónica y otros estilos de música contemporánea.

Sus objetivos son la investigación, fomento de la creación, enseñanza y extensión en el campo de la música.

Y en concreto:

- Formar músicos cualificados que además de dominar la técnica de ejecución de un instrumento musical, posean un excelente conocimiento de la historia, de la teoría y la composición musical, así como de las nuevas tecnologías de la música.

- Fomentar la libertad creativa, y reafirmar la diversidad cultural de sus estudiantes, permitiendo la libre elección de estilos y formas musicales que cada persona quiera desarrollar profesionalmente.

- Desarrollar la convicción de que ningún estilo musical es superior a otro, sino que cada uno tiene sus exigencias y aspectos particulares que son necesario aprender, conocer y analizar.

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