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La técnica del DJ: la mezcla


Mezcla DJ

1. El análisis de las canciones


Aprender a escuchar

Si aspiras a ser un buen DJ, tienes que aprender a oír las canciones analizándolas y diseccionándolas por completo. Cuando oigas una canción tienes que aprender dos cosas fundamentales: la primera, distinguir cada instrumento, voz o pista claramente, y la segunda, saber el momento del tiempo en el que entran o salen. Para aprender a distinguir mejor cada instrumento usa los mandos del ecualizador. Verás como manejando los graves, agudos y medios, cada instrumento asociado a estos tonos se distingue mejor. Al principio practica con discos sencillos, con pocos instrumentos, luego vete complicando la cosa.

Tienes que distinguir los elementos básicos:

- El bombo: en la batería es el elemento más grande que se acciona con el pie a través de un pedal. Suena fuerte y grave.

- La caja: en la batería es el elemento vertical con unos resortes metálicos en la parte anversa, que proporcionan un sonido metálico.

- Hi-hat o charles: son los platillos de la batería que chocan entre sí a través de un pedal. Tiene un sonido seco y metálico.

- Otros elementos de percusión: como los platos de batería, congos, bongas, cencerros, claps o palmadas, tamboriles, etc.

- El bajo: puede ser electrónico o acústico, proporciona los sonidos graves que sirven de acompañamiento.

 - La melodía: el instrumento puede ser variado: guitarra, sintetizador, piano, órgano, saxofón, etc.

- La voz: es un sonido complejo formado por muchos armónicos. A través de la letra, con versos y estribillos, añade un valor emocional.



Saber separar la información musical

Un DJ debe aprender a ser capaz de oír dos temas a la vez, uno que se escucha en la sala, y otro a través de los auriculares o cascos, y al tiempo saber reconocer y distinguir la información musical de cada uno. Para ello, el tema principal sonará con el crosffader situado en su lado, y con el control de preescucha de la mesa de mezclas o del controlador mezclador, oiremos el tema siguiente sujetando los cascos de manera que cubran una oreja. Vamos ajustando los niveles del volumen para que ambos suenen al mismo nivel. Tenemos que aprender a separar ambos temas en nuestra mente. Hay que practicar cambiando de lado y de oído.

Para poder ser un buen DJ hay que tener buen oído y por eso hay que conservarlo. Para ello no oíremos música a gran volumen con auriculares, daremos descanso a los oídos dándolos momentos de silencio y usando tapones para los oídos para descansar o en ambientes de mucho ruido.


Cuidado del material sonoro

El material musical que uses debe conservar siempre una excepcional calidad. Si usas archivos informáticos, estos deben tener buena calidad sonora. Si usas CDs o vinilos estos además requieren un cuidado físico. En los CDs hay que tener cuidado de que no se rayen y se conserven limpios. En los discos de vinilo no rayar los surcos tomando siempre el disco entre el canto y la parte central.


2. El ajuste de los tiempos


Aprender a dar la entrada

Elige una canción y reprodúcela a volumen alto, mejor si empieza con un golpe de bombo fuerte y nítido. Aprende cuando se produce exactamente. Tienes que aprender a buscar en las canciones el momento de entrada.


Usar los faders

Tenemos dos tipos de faders: los faders que regulan el nivel de volumen de cada canal, de disposición vertical, y el crossfader, de disposición horizontal, que hace un balance del volumen de ambos canales.

Una cosa muy importante que hay que tener en cuenta es que el nivel de los faders tal como se ven no refleja el volumen comparativo de los canales, ya que los temas pueden tener distintos volúmenes originales. Si un tema está grabado a menor volumen que otro porque situemos ambos faders en la parte central de su recorrido no implica que estén sonando al mismo volumen. Por esta razón el DJ debe ser capaz de reconocer y llevar ambos temas al mismo volumen independientemente de la postura física de los faders.

La mezcla de dos temas, en cuanto a volumen de sonido, se puede hacer de tres formas:

- Subiendo el nivel de volumen del tema que entra, mientras baja el volumen del que sale, de forma que el volumen total se mantiene constante, durando la mezcla lo menos posible.

- Subiendo el nivel de volumen del tema que entra, mientras baja el volumen del que sale, de forma que el volumen total se mantiene constante, durando la mezcla cierto tiempo.

- Bajando el volumen del tema que sale, hasta igualarlo con el del tema que entra y luego subiendo este al volumen de reproducción. Hoy día ha caído en desuso.

Debes practicar una y otra vez todas estos tipos de mezcla en volumen hasta que te quede perfecto. Cuando lo domines graba una sesión de varios temas, escuchándola para ver los fallos.

Controlador mezclador DJ
Controlador mezclador DJ
Como cuadrar los tiempos

Para realizar bien la mezcla, los ritmos de las dos canciones que se mezclan deben sonar al mismo tiempo. Pueden pasar tres situaciones al mezclar las canciones:

- Las dos canciones suenan a la misma velocidad o tempo, medida en BPM (Bits por minuto), pero los ritmos no están ajustados, por ejemplo, los golpes de bombo no suenan al tiempo. No están sincronizadas.

- El golpe bombo coincide, pero luego no vuelve a coincidir. Las canciones están a distinta velocidad.

- Los ritmos y los golpes de bombo coinciden, las canciones están sincronizadas.

La manera de sincronizar los ritmos de las canciones es a través del manejo de la velocidad de los platos. La velocidad ha de ajustarse mediante el pitch y comprobar su valor. El aprendizaje de la técnica requiere paciencia y entrenamiento. Una forma de empezar a hacerlo es concentrarse en los golpes de bombo y olvidarse de todo lo demás. No tiene porque ser necesariamente el golpe de bombo, pero este se puede distinguir claramente.

La velocidad se ha ajustar de una forma fina y para eso hace falta practicar. A veces sólo se trata de un pequeño movimiento en el pitch. Se puede usar la mano para cuadrar los tiempos, frenando el giro del plato, esto se usa mucho cuando se usan platos para discos de vinilo.

Si se sincronizan y luego se vuelven a desincronizar, es que las velocidades no están bien ajustadas. Esto requiere práctica y se aprende con ella. A veces pasa que el equipo es malo y pierden la sincronía a pesar del buen trabajo del DJ, esto ocurre cuando varía el tempo, el control del pitch es deficiente o son fiables los sistemas mecánicos en platos para vinilos y CDs.

Se deben usar los auriculares y esto a veces complica la audición, sobre todo en cabinas deficientes o mucho ruido externo. Es un buen entrenamiento hacerlo en malas condiciones.

Para practicar se puede usar la misma canción en los dos platos. Otra variante es no usar los auriculares.

¿Qué ocurre si no hay contador digital de bom o este falla? Pues hay que hacerlo de forma manual y esto lo tiene que saber hacer el DJ. Se cuentan los golpes de tiempo en 15 segundos, excluyendo el que da la salida, y el resultado se multiplica por cuatro. O bien, se cuentan en 30 segundos y el resultado se multiplica por dos.


3. Mezclas y cortes


Como mezclar

La mezcla es la transición suave de un tema musical a otro, tras haber sincronizado previamente sus ritmos. Consta de tres fases: 1) sincronización de tiempos, 2) introducción progresiva del segundo tema, y 3) desvanecimiento progresivo del primer tema.

Para mezclar con el crossfader, primero se situara en el lado del tema que esté sonando, después se sincronizan los ritmos, se desplaza el crossfader a la zona media de forma que suenen los dos temas a la vez, y finalmente se mueve lentamente el crossfader hacia el lado del tema que entra.

Para mezclar con los controles de canal o faders, el crossfader ha de estar situado en el centro, y el fader del tema que está sonando a máximo volumen, se sincronizan los tiempos, se va subiendo el volumen del tema entrante hasta el máximo, y finalmente se va disminnuyendo hasta desaparecer el volumen del tema que sale.

Hay que procurar evitar las mezclas en las partes de las canciones más melódicas y sí en las rítimicas, siendo ideales las que sólo se oyen baterías. También hay que saber usar el ecualizador, sobre todo en las canciones en las que son más pobres los graves. Hace buen efecto mezclar rápido las canciones con tempos rápidos y mezclar lentamente las canciones repetitivas y lentas. Si existe un crescendo en volumen en la canción que entra puede dar mucho juego en la entrada. Si dos temas se acoplan perfectamente, no hay que tener prisa en hacer la transición porque está sonando muy bien.


Sincronizando frases

El DJ debe saber contar tiempos, frases y compases. Acostúmbrate, cada vez que escuches música o bailes, en contar los tiempos: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4... Cuatro tiempos forman un compás. Cada cierto número de compases ocurre "algo" en la canción, la entrada de un instrumento o una determinada percusión, ya sea un sonido de sintetizador, platos, efectos, etc.

A la hora de mezclar dos temas, las frases no se pueden romper, ni desajustar. Esto no es teoría, esto es instintivo. Hay músicos que no saben nada de teoría musical y hacen canciones con compases. Es lógico, si no, no sonaría bien, no sería música, sería ruido, desarmonía...


Como cortar

Un corte, caída o drop mix es una transición brusca entre dos canciones sin perder el ritmo. Se suele utilizar en hip hop y garaje. La técnica no es sencilla y es importante grabar el aprendizaje para oír como queda, ya que la transición es muy rápida para apreciar su técnica en el momento que se hace. Funciona con música poco densa, con pocos instrumentos, y una percusión muy marcada.

El corte no es como la mezcla, ha de ser planificado. Se suele hacer con percusión y percusión, percusión y bajo, o percusión y bajo con melodía.

Aunque aprender la técnica del corte en una mezcla requiere trabajo, su teoría es sencilla: sincronizar las canciones, esperar el momento adecuado, y desplazar el crossfader de golpe a la canción entrante.

Si se te ha pasado el momento, espera el siguiente compás. Insistimos, es fundamental grabar los ensayos, además de para ver como lo hacemos, para saber si estamos cortando en el momento apropiado.

El corte también se puede hacer por inserción directa, sin mezcla, se oye un tema y se repente se pasa al siguiente. Estás escuchando el segundo tema para saber cuando pasar al mismo. No tienen porque estar sincronizados, pero hay que respetar, como siempre, el ritmo y los compases.

También se puede realizar un corte reversible, la transición es brusca entre una canción primera y la segunda, pero al poco vuelve la primera, y luego volvemos a la segunda, y así. Esta técnica es ideal para provocar al público y animar la pista de baile. Es fundamental que ambos temas están totalmente sincronizados, sino puede ser un desastre.

Se pueden añadir efectos en los cortes, como scratchs, efectos en forma de explosiones, etc.


Paradas y spinbacks

Una bajada progresiva de un tema por volumen o por velocidad puede ser una manera muy interesante de finalizar una sesión o dar entrada a un tema impactante. Si a ello además se une un desvanecimiento de las luces puede llegar a ser espectacular. La entrada del nueva disco puede ser de golpe o de la misma manera subiendo el volumen y/o la velocidad. Esta técnica hay que practicarla bastante porque puede parecer espectacular o puede parecer una chapuza.


4. Sincronización de los ritmos y armonía


Como ubicar

La mezcla perfecta implicaría el final de un tema unido al principio del otro, pero esto es difíciil de llevar a cabo en la práctica. Todos los temas tienen un intro y un final, y es en estos donde haremos la mezcla. Si los ritmos son muy parecidos se pueden solapar sin problemas el final del tema que sale con el intro del siguiente, pero si no lo son y se quiere dar una especie de intermedio, se puede incluso emplear la parte percusiva de otro tema puente.

La transición entre canciones ha de ser de tal manera que no parezca que hay transición. Es decir, que sea indistinguible el inicio y el final.

En los discos muy percusivos, la mezcla corta es más explosiva, para animar la pista de baile, mientras en los melódicos y muy repetitivos puede ser más larga.

Cuando un tema hace un break o un falso final, en la que decae el volumen y la música, este puede ser un buen punto para hacer la unión con el que viene.

Hay que evitar que la energía musical se venga abajo. Esto no quiere decir que siempre haya percusión o "marcha", sino saber jugar con todo esto, motivar y provocar al público, jugando a lo que no se espera.

Hay que conocer muy bien los temas, saber donde encontrar los puntos de mezcla y sobre todo practicar con todo esto. Conceptos clave en este sentido son la lógica y la armonía musical y la memoria musical, si todo esto lo tenemos claro, partimos de una buena base, y estos muy buenos cimientos los pulimos con la práctica, primero escuchando detenidamente los temas, y luego practicando con sus mezclas.


Como sincronizar los ritmos

La música moderna de baile (techno, funk, hip hop, etc.) está en el compás 4/4, cuatro tiempos por compás. Esto se comprueba fácilmente al pinchar un tema y contar mentalmente 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4...

Analizando la percusión, si en un papel haces una cuadrícula con el 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4... te darás cuenta como en cada tiempo suena un elemento de percusión distinto: bombo, platillos, caja, hi hat, etc. Si dos temas tienen un patrón de percusión similar eso quiere decir que van a mezclar bien.

Un tiempo es una parte del compás en el que suena algo y un contratiempo es el silencio entre tiempos. Es algo así como Y 1 y 2 y 3 y 4, y 1 y 2 y 3 y 4...

La síncopa es tocar una nota algo adelantada o algo atrasada. Por ejemplo, unas palmas en un contratiempo.

El silencio o pausa es un tiempo sin sonido. Si en un compás, el primer tiempo es un silencio, lo que has considerado el primer tiempo, es en realidad el segundo.

Hay ritmos típicos. En el house, cada tiempo lleva un golpe de bombo; en el funk y el hip hop, el bombo suena en el primer tiempo; en el indie y en la música de baile de los años sesenta, una caja sonaba en cada tiempo.

Hay varias causas de que los ritmos no mezclen bien: la existencia de síncopas, mucha densidad rítmica, etc.

El compás 4/4 es el más normal, pero pueden emplearse otros. La samba, la marcha y la polca usan el compás 2/4. Ciertos ritmos afrocubanos usan el compás 6/8, aunque la salsa, la bossa nova y el mambo usan el 4/4. El 3/4 es el compás típico del vals. Y ciertos temas y bandas pueden usar otro tipo de compases.


Como evitar la falta de armonía

Hemos hablado de volumen y de ritmo, pero no hemos hablado de tono, de tonalidad. Ahora es el momento de hacerlo.

Cuando suenan varias notas juntas, como en un acorde, el conjunto no siempre suena bien. Si son de la misma tonalidad, suena armonioso, si no, puede sonar desde mal hasta horrible.

Si a la hora de mezclar dos canciones, el ritmo está buen ajustado, pero suena mal, es que hay un problema de falta de armonía en esa mezcla.

Las reglas de la armonía se estudian en la teoría general de la música, pero no hace falta estudiar teoría para saber que algo está sonando mal, esto, como todo, también requiere entrenamiento.

¿Qué debemos hacer en el este caso? Lo mejor es no mezclarlas, pero si estás decidido a hacerlo tienes tres opciones: la primera, es hacer un corte, en vez de mezcla; la segunda, mezclarlas en una parte de la canción en la que sólo hay percusión; y la tercera, es usar la ecualización, para tapar los elementos que suenan mal.

No obstante, hay que tener en cuenta algunas cosas. La percusión suele casar bien, pero hay ciertos elementos que a veces no lo hacen, ten cuidado con esto. En un mismo tema puede cambiar la tonalidad, no es lo normal pero puede suceder. La tonalidad cambia con velocidad, por eso al bajar de velocidad nos suena grave y al subirla agudo, y aunque la diferencia sea pequeña, puede variar lo suficiente para cambiar la tonalidad.


Música DJ
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Como poner a punto la tarjeta de sonido

Sound Blaster 16, la pionera de las tarjetas de sonido
Sound Blaster 16, la pionera de las tarjetas de sonido en el ordenador
Para hacer música, transformarla o incluso oírla con el ordenador es necesario tener una buena tarjeta de sonido. Actualmente los ordenadores suelen tener la tarjeta de sonido integrada en la placa base, pero sus posibilidades y prestaciones son muy escasas, por lo que resulta necesario adquirir una tarjeta de sonido aparte de la que ya posee el ordenador.

El primer paso es instalar la tarjeta de sonido. Si es interna, es necesario abrir el ordenador, colocarla en su slot correspondiente y hacer las conexiones necesarias; sólo esto último es necesario. Después instalaremos los drivers o controladores de dispositivo correspondientes, y en su caso, algún programa adicional. Finalmente instalaremos los drivers ASIO, para disminuir la latencia. Siempre y en todo momento, seguiremos al pie de la letra las instrucciones e indicaciones del fabricante.

En cuanto a los drivers, se suele adjuntar un CD de instalación, en el caso de no tenerlo normalmente se suelen poder descargar de Internet, ya que el fabricante los suele poner a disposición de los usuarios. A veces, con la compra de una tarjeta de sonido, el fabricante regala algún programa comercial o algún programa realizado para un mejor manejo de la misma. Los drivers ASIO se obtienen en Internet.


Introducción

- Lectura: CUVSI. El ordenador musical y la tarjeta de sonido


Qué vamos a hacer

Aprender a poner a punto una tarjeta de sonido en el ordenador.


Qué necesitamos

La tarjeta de sonido, una conexión a Internet y ¡mucho entusiasmo!


Desarrollo de la clase práctica

Antes que nada, si no tenemos tarjeta de sonido, debemos elegir una, interna o externa. Si aún no la tienes comprada, o no te has decidido, quizá estos enlaces de Amazon o Thomann te puedan ayudar.

- Lectura: Lenovo. ¿Tarjeta de sonido interna o externa? Estas son las ventajas que harán que te decidas por una u otra




El segundo paso es instalar la tarjeta, realizando las conexiones apropiadas. Después hay que configurar la tarjeta. En estos dos pasos, es importantísimo seguir al pie de la letra las instrucciones del fabricante.

Si no se posee un manual de instrucciones, debemos bajar uno de Internet. Frecuentemente se hallan para descargar en la página del fabricante.

- Lectura: WikiHow. Como instalar una tarjeta de sonido

- Lectura: Native Instruments. Cómo configurar la tarjeta de sonido correctamente (Windows)










Finalmente, nos queda descargar y configurar los controladores ASIO, controladores de sonido para evitar la latencia o retardo en Windows.

- Lectura: Wikipedia. Audio Stream Input/Output
- Descarga: Universal ASIO Driver for WDM Audio




¿Qué has aprendido en esta clase práctica?

Si has aprendido como instalar y poner a punto la tarjeta de sonido de un ordenador has logrado el objetivo de esta clase práctica.


Preguntas y actividades

1.- ¿Qué ventajas e inconvenientes poseen los dos tipos de tarjetas de sonido, respeto a su conexión al ordenador, internas y externas?

2.- ¿Qué prestaciones adicionales pueden tener las tarjetas de sonido? ¿Para qué pueden ser útiles estas? Investiga el tema en Internet.

3.- ¿Qué importancia tiene que una tarjeta de sonido posea conexión MIDI?

4.- Busca en Internet distintos modelos y marcas de tarjetas de sonido y compara sus prestaciones


Música Digital
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Síntesis de sonido


Fairlight CMI-IIx

La síntesis de sonido se puede clasificar, según la forma de obtener sonidos: síntesis analógica, cuando se produce por medios puramente electrónicos, y síntesis digital, cuando se produce por medio de programas de ordenador; según el método utilizado, síntesis aditiva, substractiva, por modulación, por distorsión de fase, granular, etc.

En la síntesis aditiva se crean sonidos utilizando distintas envolventes que se suman para producir el sonido final, ya que cualquier timbre o sonido se compone de armónicos o envolventes. La suma de ondas sigue el Teorema de Fourier. Para crearla se necesita un banco de osciladores que produzcan las distintas envolventes que se sumarán. Ejemplos de sintetizadores que funcionan mediante este método son el Synclavier, la serie K5000 de sintetizadores Kawai, y varios sintetizadores software. Un órgano se puede considerar que usa la síntesis aditiva, ya que se suman varias ondas senoidales que se generan en los distintos tubos.

La síntesis substractiva es un tipo muy común de síntesis, utilizada sobre todo en sintetizadores analógicos. Se basa en la generación de sonidos por osciladores, estos se filtran y se mezclan para producir el sonido final. La ondas primitivas de sonidos más usadas suelen ser senoidales, cuadradas, triangulares y dientes de sierra, a las que hay que añadir ruido balnco y ruido rosa. Los tres filtros más usados son paso bajo, paso alto y paso banda. Casi todos los antiguos sintetizadores analógicos la usaban y muchos de los hoy fabricados, incluso digitales.

Con la llegada de los sintetizadores digitales de Yamaha se hizo popular la síntesis por modulación de frecuencias, también llamada síntesis FM. Consiste en variar la frecuencia de una señal llamada portadora respecto a una segunda denominada moduladora. En realidad, más que modular la frecuencia, lo que se hace es modular la fase de la onda, ya que requeriría variaciones de frecuencias muy altas. El ejemplo de este tipo de síntesis es el sintetizador de Yamaha DX7, que se hizo enormemente popular a mediados de la década de los ochenta.

La síntesis granular se basa en la producción de un sonido mediante pequeños trozos, cuantos de sonido o granos, de aquí el nombre. Son fragmentos de sonido muy cortos, entre 5 y 100 milisegundos. La idea es antigua, pero tropezaba con problemas técnicos, por lo que es a partir de la segunda década de los 80 cuando se empieza a usar en sintetizadores comerciales. Ejemplo de sintetizadores que usan síntesis granular es el Collidoscope, que tiene carácter experimental y educativo, y es en el ámbito de los sintetizadores software donde este tipo de síntesis se halla mucho más extendida.


1. Concepto y tipos

- Lectura: Wikipedia. Síntesis de sonido




2. Síntesis aditiva

- Lectura: Wikipedia. Síntesis aditiva




3. Síntesis substractiva

- Lectura: Wikipedia. Síntesis substractiva




4. Síntesis por modulación de frecuencias

- Lectura: Wikipedia. Síntesis por modulación de frecuencias




5. Síntesis granular

- Lectura: Wikipedia. Síntesis granular




Música Electrónica
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La música electrónica a finales del siglo XX


Ministry of Sound

En la década de los noventa, a partir del Techno y del House, nace un estilo musical caracterizado por frases cortas de sintetizador, formas musicales que suben y bajan en un mismo tema y tempo entre 125 y 160 BPM. Es el Trance.

Hunde sus raíces en las secuencias cortas e hipnóticas de la música New Age, combinando varios estilos musicales de música electrónica. Las primeras producciones en Europa se sueles confundir con el Acid House. Se suele denominar a estas primeras producciones de los primeros años de la década de los noventa como Classic trance. Hacia la segunda mitad de esta misma década, en Alemania se toman elementos del Hardcore, originándose el Hard trance. Finalizando la década, decaería en popularidad, pero sin desaparecer, como ha sido lo habitual en los estilos de música electrónica.

En la primera década de los 90, con influencia del Acid House y del Techno, surge el Hardcore, cuyas características eran la presencia de un potente y distorsionado bombo, frecuentemente acompañado de un platillo; ausencia de patrones definidos; voces ásperas o distorsionadas; tempo rápido, entre 150 y 250 BPM;.y polifonía, trinos y disonancia. Instrumentos característicos fueron los sintetizadores Roland TB303 y Alpha Juno-II.

El techno, en los años finales del siglo XX, abandono el futurismo escapista y se torna más áspero, más duro, más básico, acercándose al cyberpunk. Esta velocidad y dureza del sonido también lo acerca al Hardcore. No obstante, se desarrolla y diversifica en varios tendencias y en varias zonas: EEUU, Gran Bretaña, Alemania, hasta el punto que llega a ser inclasificable e indistinguible de otros estilos.

Mientras tanto, la música dance, en los últimos años del siglo, el eurodance clásico se desdibuja y adquiere influencias del trance, la voz se distorsiona y reverbera y hay parones y subidas. Llega un momento en que es difícil distinguir los estilos de Eurodance y Eurotrance. Pero hay algo que sigue distinguiendo la música dance: su carácter bailable y su carácter popular, ya que muchos temas llegan a ser muy oídos.


1. Trance

- Lectura: Wikipedia. Trance
- Lectura: Emoxion. Pizzicato: el trance de los años 90






2. Hardcore techno

- Lectura: Wikipedia. Hardcore techno






3. El techno a finales del siglo XX

 Lectura: Wikipedia. Techno (Otros subgéneros y comercialización)






4. El dance a finales del siglo XX

- Lectura: Wikipedia. Eurodance (Bubblegum, Nu-Italo y Eurohouse (1997/2000)






Para saber más y ampliar conocimientos


Audiciones recomendadas (canales de Youtube):


Trance:

Best 90's (90er) techno and trance songs (lista de reproducción)

Da Hool - meet her at the Loveparade

Das Licht -- Traumwelten

Karuma - Mindmachine

Push - Universal Nation


Hardcore techno:

Best Of HardCore Gabber Mix "The Good Old Days"

Cortex Thrill - Innerspace

DJ Bountyhunter - Whoops!

Evil Maniax - Powerfull Impact (Evil remix)

- Hardcore of the 90's (31min Old School Mix 2011-2012)


Techno:

90's Warp Records classic (lista de reproducción)

- Best of 90s Techno Mix

Feel It - Coco Steel & Lovebomb

LFO - LFO (Leeds warehouse mix)

Rhythm Invention~Chronoclasm


Dance:

Bloodhound Gang - The Bad Touch

Culture Beat Mr. Vain

Haddaway - What is Love

Old Skool 90s Dance Classics (lista de reproducción)

- Snap! Rhythm is a dancer

Tanzen / Gigi D'Agostino


Historia de la Música Electrónica
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Consigue temas musicales para tus mezclas (comerciales de forma legal y gratuitos)


Equipo DJ Pioneer

Lo ideal para un DJ sería pinchar sus propios temas... pero el mundo no es perfecto y crear un tema no es nada fácil. Y al fin y al cabo ser DJ tampoco es eso y su función tampoco es ser músico o compositor, aunque si lo es, mucho mejor. ¿Qué es ser DJ? Lo definiremos de una forma algo poética: un creador de momentos inolvidables a través de la música.

Aunque compremos música legalmente, esto no nos da derecho a reproducirla en público, ni mezclarla. Por lo que tenemos tres opciones: compra de canciones con derecho a reproducirlas en público o pagar los derechos correspondientes, usar música libre y/o componer nuestras propias canciones. Todas estas posibilidades deben ser contempladas por los DJs.


Introducción

- Lectura: OMPI. Examen de los aspectos legales del muestreo musical


Qué vamos a hacer

Aprender a buscar y obtener temas comerciales y gratuitos para nuestras mezclas.


Qué necesitamos

Una conexión a Internet y ¡mucho entusiasmo!


Desarrollo de la clase práctica

Para conseguir temas comerciales y gratuitos:

- Web: Guía Dance. ¿Eres DJ? ¿Cómo conseguir tener la mejor música?

- Web: Hispasonic. Análisis de tiendas de música digital para DJs

- Web: Letamina. Donde buscar y encontrar acapellas para DJs



- Web: DJ Creator. Música sin copyright para YouTube

- Web: Djproductor. 5 Páginas para descargar Loops y Samples gratis

- Web: Música Libre. Foros











¿Qué has aprendido en esta clase práctica?

Si has aprendido como obtener y de donde descargar temas para mezclar como DJ, has logrado el objetivo de esta clase práctica.


Preguntas y actividades

1.- Haz un lista de temas que te gusten y quisieras pinchar. Luego contesta a las siguientes preguntas: ¿Puedo conseguirlos de forma legal? ¿Dónde los puedo conseguir? ¿Cómo puedo sustituir por similares los que no puedo conseguir?

2.- ¿Qué diferencias existen entre loop y sample?

3.- Para conseguir fragmentos de vos, a capela, ¿se pueden usar programas para generarlos? ¿tienen calidad? ¿en qué ocasiones se pueden usar?


Para saber más y ampliar conocimientos

- Lectura: Hispasonic. Foros. Música para pinchar


Música DJ
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El sintetizador digital. Sintetizadores gratis y online

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Brainstormer

Aunque ya se conocía mucho antes, no fue a finales de la década de los 60 cuando los sintetizadores se empezaron a popularizar. Don Buchla, Robert Moog y el fabricante EMS crearon sistemas para producir y crear sonidos, que se podían conectar por módulos. La campanada de salida la dio el disco Switched on Bach, de Wendy Carlos, en el que se ejecutaban piezas de Bach íntegramente en un sintetizador modular Moog. Después vendría el desarrollo del sintetizador, con el auge de bandas como Kraftwerk, haciendose cada vez más pequeño y versátil. La adopción del protocolo MIDI permitió que los aparatos se pudieran comunicar entre ellos.

Básicamente, un sintetizador es un instrumento musical que genera y modifica sonidos electrónicamente. Estos sonidos pueden ser nuevos o imitar algunos ya existentes, ya sean de la Naturaleza o de instrumentos musicales convencionales.

Un sintetizador software es una aplicación informática que emula un sintetizador físico o hardware. Aunque los inicios de eta tecnología están relacionados con los propios inicios del sintetizadores, se puede decir que a principios de los 90 cuando se desarollan sintetizadores software, de la mano de compañías que fabrican sintetizadores físicos o harware, como Korg o Roland. Al tiempo que imitan sus propios aparatos, surgen desarrolladores independientes que hacen lo mismo.

En el momento actual, la oferta de sintetizadores software es muy amplia, muchos de ellos son gratuitos, y los que no lo son ofrecen versiones demo o de prueba.

Pueden funcionar como módulos que se añaden a secuenciadores (plugins), o hacerlo de manera independiente (standalone). La primera es la más usada, normalmente en formato compatible VST, creado por Steinberg. La segunda normalmente se usa para convertir el ordenador en un sintetizador de altas prestaciones.

Los sintetizadores pueden ser analógicos o digitales y utilizar distintos tipos de síntesis. Para más detalles de estos aspectos, consultar esta entrada sobre sintetizadores.

Entre los sintetizadores de pago más populares se hallan Reaktor, Arturia Moog Modular, FM8 de Native Instruments, Cakewalk, Camel Audio Cameleon 5000, Korg Legacy Collection, Sonic Charge MicrotonicKarma Synth ModularAbsynthSynthEdit, este último permite construir tu propio sintetizador. En esta página puedes descargar versiones de prueba de sintetizadores comerciales (tienen un tiempo límite) y en este vídeo comprobar sus sonidos.

Entre los sintetizadores gratuitos, la lista es enorme, simplemente mencionaremos a continuación algunos de los existentes, en función de la popularidad que le han otorgado sus usuarios. Para no sobrecargar el tiempo de carga de la página solamente aparecen insertados algunos vídeos en los que se muestra su sonido y funcionamiento. En los demás aparece el enlace correspondiente, pudiéndose consultar sin ningún problema.

El Synth1 fue diseñado por Ichiro Toda, originalmente como una emulación del Nord Lead 2 sintetizador. Es uno de los sintetizadores software gratuitos más descargados y populares.

Crystal tiene dos alternativas: Crystal Synth, que es la versión básica, y Crustal Synth TX, al que se puede agregar un teclado MIDI. Existe versión Windows, Mac y para iPad/iPhone

Oxe FM Synth es un sintetizador multitímbrico (16 canales MIDI) por modulación de frecuencia. Posee seis osciladores y un generador de ruido y un LFO por canal.

ZynAddSubFX es un sintetizador de código abierto y software libre. Combina síntesis aditiva, síntesis substractiva, Fourier y otros métodos de síntesis.

ReBirth RB-338 es un sintetizador software muy popular que se inspira en dos sintetizadores TB-303 y dos cajas de ritmos TR-808 y TR-909, físicamente creados por Rolland .

Datsounds OBXD emula a los sintetizadores OBX, OBXa y OBX8 de Oberheim, introduciendo mejoras en los mismos. Funciona como pluguin VST.

Tyrell N6 ha sido creado por los alemanes U-HE. Basado en un diseño que en parte se inspira en los sintetizadores Roland, imita un proyecto de sintetizador analógico hardware.

E-phonic drumatic es un sintetizador de sonidos de percusión. Permite una gran flexibilidad. Funciona como un plugin VST.

TAL-Noisemaker posee un potente banco de sonidos con varios efectos interesantes. Incluye nuevos tipos de filtro y 128 presets.

Si hay que caracteriza al sintetizador Tunefish es su elevada versatilidad, pues permite crear desde buenos sonidos melódicos y de bajos. Posee versiones para Windows, Linux y Mac.

Superwave ha creado mucho sintetizadores de calidad, algunos muy económicos. Superwave P8 es gratuito y completamente funcional. Como curiosidad, no te olvides en la página de descargas, del Stylophone en VST, es de lo más curioso.

BrainStomer posee 3 osciladores estéreo, síntesis FM y en anillo, varios filtros, 2 LFO, y 2 envolventes ADSR. Funciona como pluguin VST, en 32 y 64 bits.

Dirty Harry es un sintetizador con cierta orientación hacia el ruido y el punk. 3 osciladores, 20 formas de onda muestreadas, opciones de baja fidelidad, 104 presets y arpegiador son sólo algunas de sus características. Funciona como pluguin VST.

Sonigen Modular es un sintetizador de tipo modular, como el legendario Moog Modular. Altamente configurable, permite conectar módulos entre sí, y modificar otras configuraciones. A pesar de su complejidad, es intuitivo y fácil de manejar. Sólo para Windows.

Polybit es un antiguo sintetizador software. En formato VST, posee 32 voces, 3 osciladores por voz, diseño clásico con LFO, tipos de ondas, etc. Quizá no ha evolucionado mucho, pero esto es parte de su atractivo.

Trans Computer Maschine es un sintetizador software creado por Cescato Musiktechnologie. Funciona en Windows. Posee secuenciador incorporado. Ideal para los amantes de la música electrónica estilo Escuela de Berlín.

MinimogueVA es una creación de Voltkitchen, como imitación del famoso sintetizador analógico monofónico Minimoog. En formato VST, para el sistema operativo Windows.

Yamaha FM 4 Operator, creado por XSynth recrea los sonidos del famoso sintetizador Yamaha DX5. Ideal para los que les guste la música ochentera.

The blooo posee dos osciladores, cuatro formas de onda, generador de ruido blanco, 3 LFO. El pluguin funciona en 32 y en 64 bits. Basado en la clásica síntesis substractiva.

Charlatan también funciona bajo una emulación de síntesis substractiva. Es flexible y proporciona un sonido de calidad. Algunas de sus características son 2 osciladores, modulación en anillo, 2 generadores de envolvente ADSR, y LFO

Oatmeal es un sintetizador basado en síntesis substractiva con dos osciladores, con varios tipos de ondas, filtros, distorsión, chorus, en fin, no le falta de nada.

TAL Elek7ro funciona bajo Windows, 32 y 64 bits, y para Mac (OS X). Este sintetizador de Togu Audio Line es un sintetizador analógico virtual con algunas características especiales, como modulación de frecuencia y otras mejoras. En formato VST.

Neon es un sintetizador freeware de la conocida casa Steinberg que ha creado excelentes sintetizadores, tanto imitados de los físicos, como con características propias, además del protocolo VST.

Free Alpha 3 es el hermano menor del sintetizador de pago Alpha. Tiene el mismo motor, pero menos funciones, pero no por eso es limitado, ya que tiene un enorme potencial.

Xhip tiene una larga historia. Fue creado en 1999 y ha ido evolucionando hasta convertirse en un sintetizador VST con mejoras sucesivas.

TAL-Noise Maker está disponible para PC y Mac. También es de Togu Audio Line, siendo una versión mejorada de TAL-Elek7ro, pero con un motor nuevo, más fácil de usar y con una gran cantidad de mejoras en el sonido, y otros añadidos, como reverberación y chorus.

SQ8L es un sintetizador creado por Siegfried Kullmann, de larga vida, que nació en 1997 y ha ido mejorando progresivamente. Funciona como plugin VST, para Windows, Linux y Mac. Imita al sintetizador Ensonic SQ-80.

Daedalus es un sintetizador software de Omnitaur en formato VST. Su interfaz es clásica, pero es muy configurable.

BR808 es un plugin VST para Windows de 8 osciladores con una cantidad enorme de formas de onda, 22 nada menos. Además posee varios filtros, LFOs, efectos, distorsión, etc.

Anti-Transpirant, de Tubeohm, es un sintetizador analógico virtual que además posee un secuenciador virtual por pasos (Steeper 16 AT). Posee síntesis FM y modulación en anillo. De esta misma casa también es el sintetizador freeware Alpha-Ray.

MauSynth es un sintetizador analógico de síntesis substractiva, creado por  Pekka Kauppila, de interfaz amigable. Es completamente gratis, pero sus creadores agradecen que les invites a una cerveza mediante una donación por Paypal.

XSRDO Patchwork Modular es un sintetizador modular que consta de 36 racks o bastidores y 50 módulos independientes, pudiéndose insertar los que se deseen, con un gasto de memoria pequeño.

BlueARP Arpeggiator es un arpegiador que permite construir arpegios increíbles de una manera muy intuitiva.

M-theory & Dualism es un sintetizador híbrido con arpegiador, cuyo sonido es esmerado y sorprendente.

SuperTron es un sintetizador provisto de arpegiador, con sonidos de cierto aire vintage. Ideal para música retro dance.

Otro tipo de sintetizadores surgidos en los últimos tiempos, debido al aumento de las posibilidades de Internet, son los sintetizadores online. Si bien no son funcionales como instrumentos de música en directo, sí lo pueden serlo para música en estudio o para construir samples o loops.

La mayor parte de los sintetizadores digitales, y sobre todo los gratuitos, funcionan principalmente en formato VST, aunque algunos pueden funcionar autonomamente. Para ejecutarlos, tenemos dos opciones: instalar y usar un secuenciador digital, la más utilizada, o usar un host virtual VST, que es un programa que puede ejecutar archivos VST.


1. Sintetizadores software

- Lectura: Future Music. Los 25 mejores sintes virtuales gratis VST y Audio Units para PC y Mac
- Lectura: Thump. Los mejores sintetizadores virtuales gratuitos


Con el fin de no ralentizar en exceso la carga de la página, sólo se muestran insertados algunos vídeos. Los demás se pueden consultar en el correspondiente enlace.


2. Synth1

- Lectura y descarga: Hispasonic. Synth1, la leyenda llega a Mac




3. Crystal

- Lectura y descarga: Green Oak Crystal (en inglés)
- Vídeo: VSTscout.  Green Oak - Crystal Vst Synthesizer


4. Oxe FM Synth

- Lectura y descarga: OXE. Oxe FM Synth (en inglés)
- Vídeo: VSTplanet. Oxe FM Synth - Free VST synth


5. Ephonic Drumatic

- Lectura: Drumatic 4. VST Drum Synthesizer (en inglés)
- Descarga: E-phonic. Drumatic 3
- Vídeo: UPROAR 24. E-phonic Drumatic Drum Machine


6. ZynAddSubFX

- Lectura y descarga: Wikipedia. ZynAddSubFX
- Vídeo: jackoo45. ZynAddSubFX Demonstration - Wild Cat in Space
- Vídeo: Cubician. ZynAddSubFX Tutorial 1: Basics and ADDSynth


7. ReBirth RB-338

- Lectura y descarga: Wikipedia. ReBirth_RB-338
- Vídeo: Denkitribe's channel. ReBirth RB-338 (live)


8. Datsounds OBXD

- Lectura y descarga: OBXD. OBXD sintetizador
- Vídeo: UPROAR 24. OBXD 2 synthesizer by 2DaT / Datsounds


9. Tyrell N6

- Lectura y descarga: UEH. Tyrell N6 (en inglés)
- Vídeo: PlayingWithPlugins. u-he Tyrell N6 v3 | Review


10. TAL-Noisemaker

- Lectura y descarga: TAL. TAL-Noisemaker (en inglés)




11. Tunefish

- Lectura y descarga: Tunefish Synthesizer. Tunefish Synthesizer (en inglés)
- Vídeo: Open Source Bug. Tunefish 4 | ALL PRESETS | VIRTUAL INSTRUMENT DEMO


12. Superwave P8

- Lectura y descarga: Superwave. All synthesizers (en inglés)
- Vídeo: UPROAR24. SUPERWAVE P8 SYNTHESIZER BY SUPERWAVE


13. BrainStormer

- Lecturay descarga: Roazhondsp. BrainStormer (en inglés)
- Vídeo: UPROAR24, Brainstormer Synth by Roazhon DSP


14. Dirty Harry

- Lectura y descarga: DM de la Mancha. Dirty Harry (en inglés)
- Vídeo: UPROAR24. Dirty Harry by delamancha


15. Sonigen Modular

- Lectura y descarga: Sonigen. Sonigen modular
- Vídeo: Anthares. Sonigen - Sonigen Modular - [WoFS] - sound test free vst synth


16. Polybit

- Lectura y descarga: VSTPie. Polybit (en inglés)
- Vídeo: dave243ful. Motivation 2 Ableton Live 9


17. Trans Computer Maschine

- Lectura y descarga: Cescato Musiktechnologie. Trans Computer Maschine (en inglés)




18. MinimogueVA

- Lectura: VST4 Free. MinimogueVA (en inglés)
- Vídeo: vstplanet. MiniMogueVA - Free VST synth


19. Yamaha FM 4 Operator

- Lectura: XSynth. Yamaha FM 4 Operator (en inglés)
- Vídeo: UPROAR 24. UNO -FM by Synth Tronic


20. The blooo

- Lectura: Full Bucket Music. Blooo (en inglés)
- Vídeo: UPROAR 24. Blooo by Full Bucket music


21. Charlatan

- Lectura y descarga: Blaukraut. Charlatan
- Vídeo: UPROAR 24. CHARLATAN v1.4.1 by BlauKraut Engineering


22. Oatmeal

- Lectura y descarga: KVRaudio. Oatmeal (en inglés)
- Vídeo: vstplanet. Oatmeal - Free VST synth


23. TAL Elek7ro

- Lectura y descarga: TAL. TAL Elek7ro (en inglés)
- Vídeo: vstplanet. TAL-Elek7ro - Free VST synth


24. Neon

- Lectura y descarga: Steinberg. Neon (en inglés)
- Vídeo: d1973t. Neon by Steinberg


25. Free Alpha 3

- Lectura y descarga: Kvraudio. Free Alpha 3 (en inglés)
- Vídeo: UPROAR 24. Free Alpha 3 by LinPlug video 1


26. Xhip

- Lectura y descarga: Xhip. Xhip Synthesizer (en inglés)
- Vídeo: Acid Dose. Xhip test video


27. TAL-Noise Maker

- Lectura y descarga: TAL. TAL-Noise Maker (en inglés)
- Vídeo: UPROAR 24. TAL Noise Maker by Togu Audio Line


28. SQ8L

- Lectura y descarga: Buchty. SQ8L (en inglés)
- Vídeo: UPROAR 24. SQ8L BY BUCHTY The free vst Ensoniq's classic


29. Daedalus

- Lectura y descarga: Omnitaur. Daedalus (en inglés)
- Vídeo: myVST. MyVST Demo : Daedalus


30. BR808

- Lectura y descarga: Benjamin ‘BeRo’ Rosseaux. BR808 (en inglés)
- Vídeo: vstplanet. BR808 - Free VST synth


31. Anti-Transpirant

- Lectura y descarga: Tubeohm. Anti-Transpirant + Steeper 16 AT (en inglés)
- Vídeo: howtomakeemusic. Anti-Transpirant | Free VST Synth


32. MauSynth

- Lectura: Rinki. MauSynth (en inglés)
- Vídeo: UPROAR 24. MauSynth 10 by Pekka Kauppila


33. XSRDO Patchwork Modular

- Lectura: Kvraudio. XSRDO Patchwork Modular (en inglés)




34. BlueARP Arpeggiator

- Lectura: BlueARP. BlueARP Arpeggiator (en inglés)
- Vídeo: graywolf2004ru. BlueARP - vst Arpeggiator for Electronic & Trance Music




35. M-theory & Dualism

- Lectura: Ugo audio. M-theory & DualismPlugins (en inglés)
- Vídeo: vstplanet. M-theory & Dualism - Free VST plugin synth


36. SuperTron

- Lectura: Solcito Música. SuperTron




37. Sintetizadores online

- Lectura: Hongkiat. 10 Virtual Instruments You Can Play In Your Web Browser (en inglés)

Audiosauna

Completo sintetizador analógico. La aplicación un secuenciador tipo pianola, con el que se pueden guardar y reproducir las sesiones (vídeo de demostración).

Audiotool

Es una completísima aplicación online que permite conectar y usar varios instrumentos virtuales a la vez, como una caja de ritmos, una línea de bajos, un sintetizador matricial,  usando además varios efectos de sonido.

Inudge

Es un sintetizador matricial, que no permite grandes posibilidades en cuanto a cambio de sonido, pero en cambio permite realizar acompañamientos sencillos y agradables.

MZ-101

Inspirado en sintetizadores analógicos monofónicos de los 70s y 80s. Permite cargar y guardar presets.

Patternsketch

Sintetizador de ritmos matricial, con muchas posibilidades.

Patchwork

Es un sintetizador virtual modular compuesto de numerosos elementos. Puedes crear, guardar y compartir patches.

Theremin

Fiel imitación de un theremin real con todas sus posibilidades.

TrueGrid

Sintetizador modular, permite usar un teclado MIDI con Chrome. Ideal para los que les guste la experimentación musical. Posee numerosos patches.

WebModular

Imita al sintetizador modular ARP 2600. Cuenta con un teclado virtual, también se puede tocar con el teclado del ordenador, y admite muchas posibilidades.

WebSID

Imita el genuino sonido del chip SID del legendario Commodore 64 (vídeo de demostración).


38. Host VST autónomos

- Lectura: Bpb Freeware Studio. Best Free VST Host Applications
- Vídeo: Anonymous Musician. The 5 Best Free VST Host
- Lectura y descarga: Hispasonic. Toy bear minihost
- Descarga: ASO4ALL. Universal ASIO Driver


Para saber más y ampliar conocimientos

- Lectura y descargas: Software Music Machine. Hosts VST
- Lectura: Sintemanía. VACS2, sintetizador virtual VST gratis para EDM
- Lectura: Teragonaudio: How to make your own VST Host
- Vídeo: Como tocar fácil. Como meter el sonido que sea a cualquier teclado o sintetizador
- Vídeo: Official Peoples. Synth1 VST Over 25,000+ Sound Presets


Música Digital
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Conexión MIDI. Clase práctica virtual


Conexiones MIDI

La invención del MIDI supuso una revolución en música electrónica, tanto por la posibilidad de unir distintos dispositivos electrónicos (incluso dispares) y la posibilidad de crear la partitura de la canción en un formato verdaderamente compatible.

La conexión de aparatos por el protocolo MIDI se realiza a través de cables con conectores DIN 180º, lo que facilita mucho las cosas, ya que es tipo de cable muy común, incluso ya usado anteriormente a la invención del MIDI. Para cambiar y combinar señales se suelen emplear conmutadores y mezcladores MIDI.

Realizar una conexión MIDI entre varios instrumentos y aparatos es algo relativamente sencillo, que en principio no tiene grandes dificultades. Sin embargo, un mal conexionado nos puede volver locos porque no encontramos la causa de que los aparatos no estén conectados. El objetivo de esta clase práctica es aclarar por completo el procedimiento a seguir.


Introducción

- Lectura: Musicalecer. Conexiones MIDI: Tipos y modos



Qué vamos a hacer

Aprender como se conectan varios aparatos a través del protocolo MIDI.


Qué necesitamos

Lo ideal: ordenador, sintetizadores, cajas de ritmo, cables MIDI... si es pedir mucho no te preocupes, lo sustituimos por una práctica virtual en la que aprenderás de todas maneras a conectar varios dispositivos por MIDI, y aparte de esto sólo necesitamos ¡mucho entusiasmo!


Desarrollo de la clase práctica

Vamos a estudiar cuatro situaciones que nos pueden suceder a la hora de conectar varios aparatos mediante MIDI:

1. La conexión de un teclado controlador u otro aparato controlador con salida MIDI a un ordenador.

2. Conectar varios instrumentos y aparatos entre sí. Es lo que se conoce como conexión en cadena.

3. Conectar varios instrumentos y aparatos mediante una caja MIDI Thru.

4. Conectar varios instrumentos y un ordenador, mediante una Interfaz MIDI-USB.


Conexión de un controlador a un ordenador

La conexión de un teclado controlador o cualquier otro controlador a un ordenador puede ser directamente mediante cable USB o FireWire (menos común) en los modelos más modernos. El problema surge cuando el teclado controlador, sintetizador, caja de ritmos o en general cualquier instrumento, necesitamos conectarlo al ordenador y la entrada/salida del mismo es mediante protocolo MIDI.

En este caso necesitamos un Interfaz MIDI USB. Es un interfaz en forma de cable, en el que en un extremo existe una conexión USB, que conectaremos al ordenador, y en el otro extremo dos conectores MIDI, uno IN y otro OUT. Insertaremos la clavija IN en conector OUT y la clavija OUT en conector IN, o sea al contrario. En este enlace puedes ver más detalles.

Se denominan conectores macho a los conectores con un punto saliente, generalmente son conectores volantes (mediante un cable), y conectores hembra a los conectores con un punto entrante, siendo estos últimos muchas veces empotrados en el chasis del aparato, aunque también pueden ser volantes, como ocurre en los cables de ampliación.


Si no tienes equipo físico, puedes hacer el siguiente ejercicio para comprobar que has aprendido a usar una interfaz USB-MIDI, descubriendo en el desplegable la respuesta correcta.


¿Dónde conectamos el conector USB (macho) de la interfaz USB-MIDI?





Conectar varios instrumentos y aparatos entre sí

La conexión de varios aparatos musicales entre sí se hace mediante cables MIDI, que son conectores DIN de 5 pines. Uno ha de ser el que controle a los demás, que será el maestro, y los demás controlados por este, que serán los esclavos.

Del aparato maestro, saldrán las señales del conector MIDI OUT. Mediante un cable, lo conectaremos al aparato esclavo en el conector MIDI IN. Seguidamente del conector MIDI THRU sale una copia de las señales, insertaremos otros cable que irá al conector MIDI IN de otro aparato, si hay otro más lo conectaremos a través del conector MIDI THRU y así sucesivamente.



Para hacer la práctica real necesitas aparatos musicales con salido MIDI y cables DIN de cinco pines. Si no, puedes comprobar si sabes hacerlo descubriendo la respuesta correcta.


¿Dónde conectamos el cable MIDI en el aparato maestro?





¿Dónde conectamos el conector MIDI en el segundo aparato?





¿Dónde conectamos el conector MIDI que va a ir desde el segundo aparato que va a ir al tercero?





¿Dónde conectamos el conector MIDI en el tercer aparato?





Conectar varios instrumentos y aparatos mediante una caja MIDI Thru


En este caso, el cable MIDI sale del aparato maestro conectándose al conector IN de la interfaz MIDI, que proporciona varias copias THRU de la señal, y de esta se conectan los aparatos esclavos al conector MIDI IN.


¿De dónde sale el cable MIDI que va a la entrada IN de la interfaz MIDI?





¿A dónde van los cables que salen de las salidas THRU de la interfaz MIDI?





Conectar varios instrumentos y un ordenador, mediante una Interfaz MIDI-USB


En este caso el aparato maestro será el ordenador o PC. La interfaz USB-MIDI se conecta al PC por el cable USB, como hemos visto anteriormente. El cable MIDI OUT de la interfaz USB-MIDI se conecta al IN de la interfaz MIDI, y de esta salen las copias THRU, como en el caso anterior.


¿Qué cable de la interfaz USB-MIDI va al conector IN de la interfaz MIDI?





¿Qué has aprendido en esta clase práctica?

Si has aprendido como usar el protocolo MIDI, realizando las oportunas conexiones para conectar aparatos musicales entre sí o con un ordenador, has logrado el objetivo de esta clase práctica.


Preguntas y actividades

1.- Cuando se conectan varios aparatos musicales, como sintetizadores, caja de ritmos, etc, el aparato que está conectado como maestro es el que controla el tempo. Si queremos modificar este por otro aparato o un ordenador, ¿qué conexiones deberíamos modificar?

2.- ¿En qué ocasiones estaría justificado usar una interfaz MIDI? ¿merece la pena comprar una?

3.- ¿Qué otras posibilidades permite el protocolo de comunicación MIDI? Investiga en Internet.


Música electrónica
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Dance: la música electrónica de baile


Smiley, símbolo del Acid House
Smiley, símbolo del Acid House

A mediados de la década de los 80, en líneas generales, la New wave electrónica ha evolucionado perdiendo su carácter innovador, experimental y revolucionario para transformarse en música comercial y de baile. Ha nacido el Dance.

El dance constituye un conjunto muy heterogéneo de géneros musicales, en el que alguno de ellos no está orientado al baile, pero sí que nace de este tipo de música.

Se da a conocer en las discotecas de la década de los 80 y 90. Algunas de estas fiestas llegan a ser masivas, popularizándose el nombre de rave, donde en ocasiones se consumen drogas de diseño. Llegan a formar parte de la cultura popular. En España surge el género llamado Bakalao, con representantes como Megabeat y Chimo Bayo.

Musicalmente predominan los instrumentos electrónicos, estructuras simples, ritmos repetitivos, y momentos de climax. Frecuentemente el ritmo marca el estilo.

Dentro de la música dance de este período podemos destacar el dance-rock, el dance-pop, el freestyle, el techno-dance y el Eurodance. Otros géneros que fueron populares y emblemáticos son el italo-dance y el Acid House.

Existe un grandísimo número de representantes de la música dance, ya que en esta época se produce una explosión de artistas y formaciones, algunos de los cuales fueron efímeros. Por citar algunos estarían Ace of Base, Bananarama, CC Catch, Chimo Bayo, Lime, Megabeat, Modern Talking, o Technotronic

El italo-disco ya existía en Italia antes de los 80, pero se desarrolla plenamente hacia su segunda mitad con instrumentos electrónicos. Se usan cajas de ritmo, sintetizadores, vocoders, etc. Las frases son pegadizas y los ritmos bailables. En los temas predomina el amor, pero también los robots y la conquista del espacio exterior.

Entre los representantes del italo-disco, por citar algunos, estarían Savage, RAF (acrónimo de Raffaele Riefoli), Spagna, Den Harrow, Eddy Huntington, Silent Circle, Sandy Marton, y Gazebo. Hay autores que clasifican a los canadienses Lime como Italo-disco, sin embargo, pensamos que son más cercanos al Dance propiamente dicho que al Italo-disco. Esto no quiere decir, por supuesto, que no todos los cantantes o bandas tengan que ser italianos o estar en la órbita italiana, pues el cantante español Jordi Cubino, más conocido como David Lyme, es un cantante que pertenece plenamente al estilo italo-disco.

El House Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,1 y latino en Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit.

El Acid House se origina en Chicago a principios de los 80, pero es en la segunda mitad de la década cuando se hace famoso en Europa. En sus inicios se suele asociar con una atmósfera de segundo movimiento hippie, que propugna la no violencia y el hedonimo, simbolizados por el icono Smiley, y por el consumo de drogas, en especial de éxtasis. Musicalmente son muy característicos los sonidos del sintetizador  Roland TB-303 Bass Line.

Representantes del Acid House son, entre otros Phuture, Fat Eddie, Lil Louis, Daft Punk, Metalhammer, The Shamen y The KLF.

Como evolución del post-punk o after-punk electrónico, o como fusión con la música dance o por su influencia, nace el Electronic body music, término acuñado por la banda Front 242. Posee mucha influencia del punk, tempo rápido, ritmos y secuencias repetitivas y frecuentemente un cierto regusto gótico. Representantes de este tendencia son Front 242,

En general, la música electrónica de este período se caracteriza por patrones simples, ritmos y arpegios repetitivos, pads de sintetizador, y en general, poco énfasis en la parte vocal de la canción.


1. Dance rock, dance pop y freestyle

- Lectura: Wikipedia. Dance (Características, Historia: Dance-rock (de 1981 a 1987), Dance pop y Freestyle (de 1982 a 1991), Euro-House/Italo-House y TechnoDance (1990 a 1993), Eurodance (1993 a 1996)




2. Italo disco

- Lectura: Wikipedia. Italo disco








3. House y Acid House

- Lectura: Wikipedia. House (música)
- Lectura: Wikipedia. Acid house





4. Electronic Body Music

- Lectura: Wikipedia. Electronic body music



Para saber más y ampliar conocimientos


Audiciones recomendadas (canales de Youtube):

Ace of Base - All That She Wants

A-ha - Take On Me

Bananarama - Venus

Bronski Beat - Smalltown Boy

CC Catch - Cause You Are Young

Chimo Bayo - Exta Si Exta No

Desireless - Voyage Voyage

Diskoteka 80 - Eruption, Ottawan, CC Catch, Lian Ross, Opus, Silent Circle, Thomas Anders

Discoteka 80 Moscow - Eddy Huntington - U.S.S.R.

Eight wonder: Baby BabyCross My HeartI'm Not Scared

Fancy - BoleroFlames of LoveLady Of IceSlice Me Nice

Gazebo - I Like Chopin

Megabeat - Es Imposible, No Puede Ser

Modern Talking - You're My Heart, You're My Soul

Oldschool Chicago Acid House 60 min mix 1986-1989

Real Life - Send Me An Angel

Savage - Only you

Silent Circle - Touch In The Night (1985)

Technotronic - Pump Up The Jam

Thompson Twins - Doctor! Doctor!


Música retro

La música de esta época ha originado un curioso fenómeno: la música retro, con canales de Youtube de éxito como NewRetroWave, y su mix The 80's Dream. Otros ejemplos son Robert Parker, y su canción Sweet Nothings  o la cantante espeñola Soraya, cantando la canción de RAF Self Control, y Words,

En este sentido es emblemática, ya que posee un cierto aire de nostalgia, la canción de Robert Parker 85 Again.


Historia de la Música Electrónica
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